måndag, september 15
Still Life, 4 popcorn
Som titeln avslöjar är det en långsam, stilla film om ett stilla livsöde; John May spelad av Eddie Marsan (ofta den så underskattade second wingman, såsom Philip Seymour Hoffman var) är en kontorsråtta som tar sitt arbete på fullaste allvar. Han är den som tar hand om de ensamma avlidna - de som inte har någon anhörig eller närstående att ta hand om begravning eller de fåtaliga tillhörigheter de efterlämnar sig. Mr May ser det som sin livsuppgift att se till att dessa förlorade själar inte glöms bort, inte har levt förgäves. Kruxet är att han i sin jakt efter anhöriga ofta blir långdragen i proceduren, så när en energisk chef äntrar banan finns ingen plats för den saktmodige John. Han får tre dagar på sig att avsluta sitt sista fall, som visar sig ha mer gemensamt med John än han vill erkänna. Billy Stoke visar sig bo i samma hyreskomplex som John, fönstret mittemot, vilket så klart belyser än mer det faktum att livet består av möten som kan tappas bort om man inte underhåller dem. Det visar sig att Billy Stoke var en aggressiv rättvisekämpe, som satte avtryck var han än befann sig, på gott och ont. Mr Mays envishet ger frukt och han hittar både den ena och den andra i hans eftermäle, men ingen vill ta ansvar för hans hädangång (ja, man blir så här högtravande i en undertaker-film). John Mays sista fall blir en vändning i hans liv som är lika välkommen som abrupt. Slutet är fullkomligt mind-blowing och inget jag vill ge bort, men förse er med näsdukar.
En riktig liten tankeställar-pärla!
torsdag, september 11
The Weight of Elephants, 3 popcorn
En liten indiepärla från Nya Zeeland som sponsrats av Zentropa och Film i Väst, vilket iofs inte märks, bara en kul fakta. Den handlar om 11-nånting Adrian som trots sitt hårda utseende, snaggat hår iofs pga löss men i övrigt ser han ut som en ung Russell Crowe i Romper Stomper, är en känslig kille som mobbas i skolan och har svårt att känna sig älskad. Hans mamma har lämnat honom och han bor hos sin mormor och psykiskt sjuka morbror. När han får nya grannar blir det en liten vändning för honom - några som ser honom för den han är. En fin puttrande historia som är hjärtskärande i sin enkelhet och vardaglig kamp. Som mamma värker det i mitt hjärta av oro för att mina egna barn ska råka illa ut.
onsdag, september 10
Ägd, 3 popcorn
120 minuter skratt och igenkännande, men inte så mycket mer. För att få högre betyg krävs lite mer djup och eftertanke. Vad jag förstår av inledningen av föreställningen är denna "nygamla" uppsättning dels en hjälp för Henrik Schyffert och Fredrik Lindström att fräscha upp minnet från vårens uppsättning samt testa några nya passager. Att vi får bevittna en generalrepetition är snarare en fördel då det ger upphov till oväntade brott och, jag tror, spontana kommentarer vilket ger föreställningen liv. Annars är det väldigt tillrättalagt och enligt ett beprövat upplägg. En kommentar/fråga om hur samhället ser ut, som svävar ut i igenkännande exempel som till slut ges ett svar på; såhär är det nog. Sen börjar det om på nytt. Visserligen roliga och träffsäkra exempel, från dagens barns otroliga arsenal av tekniska prylar och föräldrarnas ångest över diverse i-landsproblem, men....inte så mycket kött på benen. Det är roligt, men övergående. Vet inte vad jag tänkt mig, men lite mer sticka ut hakan kanske. Nåväl, tack för några skratt sådär på en vanlig söndag!
Dallas Buyers Club, 4 popcorn
Till att börja med har jag historiskt sätt svårt för Matthew McCånnahäj (lättare än att skriva hans riktiga namn), då jag tycker han spelar exakt samma roll varje gång. Lite som Julia Roberts och Gwyneth-lider-med-ögon/mun- Paltrow. Och i Dallas Buyers Club är det ibland på gränsen till att han trillar dit igen, men tack vare hans Method Acting-deffande av kroppen, hjälper honom att hålla igen på överspelet. Tycker nog han ska fortsätta vara anorektisk (bara skojar people!). Nåväl, anledningen till att han bantat ner sig à la Oscarsmanér (gillar mer äta upp sig à la Charlize Theron!) är att han spelar sexmissbrukaren Ron Woodroof som på sent 70-tal diagnosticeras med HIV och ges 30 dagar kvar att leva. Förutom stigmatiseringen från omgivningen och att tvingas inse faktum så "hinner" han inte älta sina problem - han ska ju dö snart. En dold entreprenör visar sig och i ren desperation och med en del tur hamnar han i Mexiko där en förvisad läkare visar sig sitta på förvånansvärt bra mediciner för just denna nya sjukdom. Filmen låter oss mest följa Woodroofs personliga kamp, men ger oss även en inblick och kommentar till läkemedelsbolagens enorma makt och fruktansvärda lek med människors liv. Som jag tidigare antytt är MM hyfsat bra, men den som sopar banan med alla andra är Jared Leto, som jag stör mig på vill ägna sig åt sitt mindre än ok arenarockband, 30 Seconds to Mars. Han slösar bort sin talang, den jäveln! Det är ju skådespeleri han ska ägna sig åt och MER!
måndag, september 8
The Grand Budapest Hotel, 4 popcorn
He's magnificient, Wes Anderson! Alla hans filmer är estetiska önskedrömmar, som en fulländat tittskåp à la Lumière. Varje scen är noga utvald, vad gäller färg, form, scenografi, kostym, casting, kameravinkel, inzomning, utzomning. Smällkaramell! The Grand Budapest Hotel är inget undantag där vi får följa conciergen Monsieur Gustave, från den gamla skolan som tar serviceambitionen till en ny nivå, ypperligt gestaltat av Ralph Fiennes. Som sådan får han ärva en adlig kvinnas dyrbara tavla, till stort förtret för de illvilliga släktingarna som bestämmer sig för att sätta dit Gustave. Till sin hjälp under resans gång har Gustave den nya Lobby Boy, Zero, även han excellent gestaltad av Tony Revolori, som mest är känd för att vara lillebror till Mario Revolori enligt IMDb (de är dock bara 18 resp 20 år, men hunnit med en hel del). Gustaves äventyr utspelar sig mellan de två världskrigen och kommenterar grymheterna, meningslösheten och det idiotiska med krig och orättvisor på ett typiskt Andersonskt sätt. Vet inte riktigt hur jag ska beskriva det, men det är med en lågmäld men ändå skrikig ton, med humor som bottnar i svart allvar. Ett djup som få andra regissörer mäktar med och som gör Wes Anderson till en av världens, nu levande, bästa.
Bitvis är det på gränsen till slapstick, men alltid med en hommage till den gamla skolan.
Etiketter:
Historia,
Komedi,
Snygg,
Toppfilm,
tragikomedi
Prenumerera på:
Inlägg (Atom)




